Warum bekommen NFTs so viel Aufmerksamkeit?
Heutzutage fragen sich alle, was ein NFT (Non-Fungible Token) ist und warum es einen boomenden Markt gibt.
Und was ist das Ergebnis oder Ergebnis dieses sich neu entwickelnden digitalen Kunstgenres und was steckt hinter dem NFT-Markt?
Was ist ein NFT? Warum kaufen die Leute NFT?
NFT ist eine digitale Datei, die von Künstlern erstellt und zur öffentlichen Ansicht auf einer Blockchain-Plattform platziert wird. Die meisten verfügbaren Plattformen sind Gebots- oder Auktionsplattformen, auf denen die Öffentlichkeit exklusive digitale Kunst entdecken kann. Diese Plattformen bieten die Möglichkeit, eine NFT zu kaufen, weiterzuverkaufen oder zu entdecken. Es gibt eine Vielzahl von Plattformen, die recherchiert werden müssen, um die beste Option in Betracht zu ziehen.
NFTs in der Blockchain
Blockchain bietet Dauerhaftigkeit für diese digitale Datei oder Kunst, da sie nicht kopiert oder geändert werden kann. Alle NFTs sind immer öffentlich einsehbar. Einige dieser Plattformen haben Gebühren, einige sind kostenlos, einige sind nur auf Einladung verfügbar und einige nehmen einen kleinen Prozentsatz des Verkaufs. Alle verwenden Kryptowährung für den Kauf oder für einen Verkauf und Wiederverkauf als offiziellen Tauschmodus. Es ist wichtig zu beachten, dass NFT ein neues Kunstgenre mit Vor- und Nachteilen ist.
Tatsächlich scheint das Geld in Kryptowährung zusammen mit dem digitalen NFT alles imaginär zu sein. Als digitales Andenken wird das Eigentum zuerkannt, aber es gibt keine physische Manifestation der Kunst, und es gibt keine Aufbewahrung. Dies ist ein Vorteil für Sammler, die normalerweise im Laufe der Jahre viele Gegenstände verschiedener Kunstmedien gekauft haben und wenn ihr Platz knapp ist. Viele Sammler sind gezwungen, eine monatliche Gebühr für die Aufbewahrung ihrer Kunst zu zahlen, die nicht immer in ihre Wohnung passt.
bemerkenswerte Künstler sind in den NFT-Markt eingestiegen
Einige Künstler sehen ihr Leben durch riesige Geldbeträge verändert, die aus dem Verkauf ihres NFT kommen. Andere kämpfen, während sie über zwei Möglichkeiten nachdenken, ob sie an Bord gehen oder akzeptieren sollten, zurückgelassen zu werden. Dennoch kaufen viele Leute online Kunst von unbekannten Künstlern.
Sogar bemerkenswerte Künstler sind in den NFT-Markt eingestiegen, wie Damien Hirst, Banksy und eine Reihe von Künstlern im Nordwesten Oregons, die lächerliche Geldsummen für ihre NFT-Kreationen einstreichen.
Everyday’s; The First 5000 Days
Der bemerkenswerteste Verkauf eines NFT namens „Everyday’s; The First 5000 Days“, geschaffen von Mike Winkelmann, einem Digitalkünstler, der unter dem Namen Beeple bekannt ist, wurde über eine Auktion von Christies erworben, bei der das Werk für neunundsechzig Millionen Dollar verkauft wurde.
Das teuerste NFT weltweit von dem Künstler Künstler Beeple
„Everydays: The First 5000 Days“ – NFT by Beeple
Im Dezember 2020 verkaufte Beeple eine Kollektion aus 20 NFT-Bildern für 3,5 Millionen Dollar. Im Februar 2021 wechselte sein Werk „Crossroads“, das Donald Trump als Verlierer der US-Präsidentenwahl zeigt, für 6,6 Millionen Dollar den Besitzer
Dieser Markt für Kryptowährungen boomt, aber die Frage bleibt, ist NFT gut für die Kunst. Die meisten Arbeiten sind eher gewöhnlich und wenig inspirierend, aber es gibt wie immer Ausnahmen.
Die NFT von Tofer Chin beispielsweise folgt den Parametern seiner klar definierten künstlerischen Ausrichtung. Sein NFT namens „Moment“ kann unter diesem Link eingesehen werden: Moment. Tofer hat einen langen Hintergrund in der Herstellung von Kunst in einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Drucke, Skulptur und Video. Seine Praxis aktiviert einen Prozess im Kopf des Betrachters, der das Verständnis seiner Umgebung fördert und seine Wahrnehmung dauerhafter Konzepte wie Form, Farbe und Maßstab herausfordert. Jede Arbeit möchte die Tür zu größeren Möglichkeiten öffnen, indem man nur einen Teil von etwas sieht, während man weiß, dass es dahinter noch mehr gibt. Die Absicht ist, in die innere Architektur des Betrachters, das Ego, die Gedanken und Emotionen einzudringen. Diese Einsicht belebt die Bewegung seiner Arbeit, ein interdisziplinäres Gespräch mit dem Ziel zu beginnen, Stimmung und Bewusstsein zu verändern und das Bewusstsein zu verstärken, mit der Realität intim zu sein.
Auch die Andy Warhol Foundation steigt in NFTs ein!
Auch die Andy Warhol Foundation steigt in NFTs ein. Seine Stiftung bietet fünf digitale Werke, die Warhol Mitte der 1980er Jahre auf seinem Commodore Amiga geschaffen hat, als Token an. Ziemlich erstaunlich ist, dass Warhol im Technologiebereich tätig war, bevor das Internet Realität wurde, was erst in den 1990er Jahren geschah.
Diese digitalen Werke von Andy Warhol werden im Auktionshaus Christies mit einem Startgebot von 10.000 US-Dollar versteigert. Christie’s akzeptiert die Zahlung des gesamten Kaufpreises in Ether oder USD. Der reine Online-Verkauf endete am 27. Mai auf der Website von Christie’s. NFTs erzeugen sicherlich weiterhin Nachrichten. Sicherlich wird es in Zukunft noch weitere NFT-Käufe geben.
Sehen Sie hier eines von Andy Warhols NFTs:
Quelle: artdaily.com
NEW YORK, NY.- Christie’s kündigte Andy Warhol: Machine Made an, einen bahnbrechenden Verkauf von fünf digitalen Werken, die Andy Warhol Mitte der 1980er Jahre geschaffen und 2014 von veralteten Disketten wiederhergestellt hatte. Eine Premiere für den aufstrebenden Markt für Digitaltechnik art und NFTs, diese Originalwerke des gefeierten „Pope of Pop Art“, die zuvor nur als digitale Dateien existierten, werden in Form von 1/1 NFTs (non-fungible tokens) wieder zum Leben erweckt. Sie werden einzeln von Christie’s im Namen der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts zum Verkauf angeboten, wobei alle Verkaufserlöse der von Warhol gegründeten gemeinnützigen philanthropischen Stiftung zugute kommen.
Christie’s akzeptiert die Zahlung des gesamten Kaufpreises in Ether oder USD, und das Startgebot für jedes Werk beträgt 10.000 USD. Die reine Online-Versteigerung ist jetzt offen für Gebote und läuft bis zum 27. Mai auf der Website von Christie’s.
Die Gruppe von fünf Werken, die Mitte der 1980er Jahre in einem Malprogramm auf Warhols Commodore Amiga Personal Computer erstellt wurde, umfasst zwei Selbstporträts, seine charakteristischen Blumen- und Campbells Suppendosenmotive sowie eine Wiedergabe einer einzelnen Banane auf blauem Hintergrund. Jede der digitalen Zeichnungen wird vor dem Verkaufsabschluss als NFTs geprägt und nach Abschluss des Verkaufs in die digitale Brieftasche des neuen Eigentümers übertragen.
Die Geschichte des Überlebens von Warhols sogenannten „Amiga“-Werken fesselte den Kunstmarkt, als ihre Wiederentdeckung im Jahr 2014 bekannt gegeben wurde. Die digitalen Werke wurden fast drei Jahrzehnte lang unbeachtet gelassen und archiviert, bis der Künstler Cory Arcangel in Zusammenarbeit mit Carnegie Mellon ein Wiederherstellungsprojekt organisierte University, das Carnegie Museum of Art und das Andy Warhol Museum. Im Laufe von drei Jahren gelang es der Initiative, die Dateien zu extrahieren und Warhols innovative Kunstexperimente für die Welt erlebbar zu machen. Im Jahr 2019 produzierte das Andy Warhol Museum ein Video, das den komplizierten und beeindruckenden Prozess detailliert beschreibt.
Nach dem bahnbrechenden Erfolg des Verkaufs von Beeples „EVERYDAYS: The First 5000 Days“ durch Christie Anfang dieses Jahres identifizierte die Andy Warhol Foundation die frühen digitalen Werke als ideale Kandidaten für das aufstrebende Medium der NFT-Kunst.
Click-to-Buy-Geschäft by David Zwirner
Derzeit plant David Zwirner, das Kunstgaleriemodell mit einem Click-to-Buy-Geschäft online zu stören. Zwirner besitzt eine amerikanische Galerie für zeitgenössische Kunst mit drei Galerieräumen in New York City und jeweils einem in London, Hongkong und Paris. Die Plattform, die er einrichtet, wird monatlich 100 Kunstwerke online über kleinere Galerien für 2.500 bis 50.000 Dollar verkaufen.
Da Galerien- und Museumsbesucher mit der Pandemie nachlassen, da die Öffentlichkeit nicht mehr daran interessiert ist, an einem direkten Kunsterlebnis teilzunehmen, bleibt die Option des Online-Kunsthandels bestehen. Alle Kunstorte befinden sich im Wandel vom Screening-Modell hin zu einer neuen Art der öffentlichen Präsentation von Kunst. Der Erfolg oder Misserfolg dieses Ansatzes bleibt abzuwarten; doch die Zeit wird es zeigen.
